nbsp; “对，就是那个。”
“嘿，就有点印象”
“怎么了，阿牧，哪不对吗？”
李牧和刘伊菲表演完，回到监视器前回看镜头里传来的画面，摇了摇头。
因为华艺很早就开始和韩国那边合作，特别是艺人这块。
“李导，我们要复活‘新艺综合体’嘛？”
就在这时主摄和副摄们也走了过来，询问道。
原初的“新艺综合体”，代表最经典的案例就是史诗巨作《圣袍春秋》。
“那是镜头不行？”
新艺综合体由福克斯片厂于上世纪五十年代初开发的该规格，其开创性在于用变形镜头，在35毫米胶片上记录还原画幅比为2.55:1的超宽画面，从而以性价比高得多的单机方式，逼近采用三台摄影机拼接画面的“新艺拉玛体”。
摄影们在询问道，‘新艺综合体’已经消逝于历史中，想要完全按照这套规格去改实属有些麻烦。
难度不小。
“不需要完全复活，我们可以基于同样的技术原理实现高仿。”
李牧自然知道如果直接搬用，难度肯定不低，很多准备好的东西都得更换，但是根据技术原理高仿的话则是简单很多。
“高仿？”
“我觉得李导这方案可以，高仿出来，应该花不了多少时间。”
“.”
主摄和副摄轮流发表了自己的意见，导演都发话了，而且还有可执行性，自然得想办法去做了。
李牧和几個摄影师也一起讨论着如何高仿这套规格出来。
“采用2倍横向压缩比的变形镜头，和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄”
“2.66:1的原生画面中略微裁边，得到2.55:1的画面.”
众人议论纷纷。
“一边变形镜头能推到离演员多远的距离。”
李牧提出疑问。
“李导，目前只能推到离演员3英尺处。”
“不够，我要能推到离拍摄对象19英寸。”
李牧淡淡说道，这个要求其实是有些苛刻的，但是众人也没说什么，就像档次李牧带领众人在《地心引力》拍出影视经典长镜头一样，越苛刻的要求越证明李牧对于这电影的好看。
只有导演要求苛刻，才可能拍出经典之作。
“李导，我试着和潘那维申光学工程部联系，看下能不能特制一个镜头出来。”
主摄主动请缨。
“行，可以的话加紧，拍摄计划调整一下，后面先把这部分戏筛掉。”
李牧点了点头，一个剧组搭配就应该这样，有问题需要解决有人能站出来，而不是什么都需要他去安排。
御用的剧组好处就在这里，大家都很默契。
“摄影风格，我提两个要求，一是镜头的运动，要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅。
二是镜头本身，镜头应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。”
李牧看了几人，“我表达的应该够清晰了吧。”
“明白。”
几个摄影师也不是初出茅庐，都是经验老道的人了，瞬间就理解了李牧的意图。
实际上《爱乐之城》需要全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效。
这也给
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