塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。
80%的情境，都在一辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。
《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。
《夺冠》单元，徐征用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，可爱且浪漫，片子里逼仄巷弄，一刀子剖西瓜的凉气，宛如一场两难的“夏日大作战”。
相对比较保守的《回归》单元，全程都在抓住一个核心概念，时间！
“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了。”
《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯一位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。
《燕京你好》则是一段充满京味的喜剧，在满地鸡毛的现实世界里，一个失落却又常常打了鸡血的燕京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。
而由陈楷戈这位总导演亲手操持的《白昼流星》，自然是七个单元里最受关注的那个。
不仅仅是影迷关注，乐子人也挺关注的。
还念诗吗陈导？
然而这一次陈导表示：我找到浪漫和接地气的平衡点了。
虽然他自己对于怎么找到的平衡点其实看的不够真切，反正就是找到了。
其实《白昼流星》在题材上来说，可能是最难的那个。
任何故事到了贫穷的地方，都会发现贫穷成为一切逻辑的主宰，艺术几乎是没有空间的。
要解决、修饰贫穷背后的野蛮、绝望，在这些面前，艺术太脆弱渺小了。
办法除了生硬的机械降神以外，似乎就只有一个了
“我是贼，但我希望我弟弟以后不用当贼。”
泥潭里的少年，仰望星空时却拥有最真挚而又朴实的愿望。
——
旗杆上升起的不是一块红布，报纸上登载的不是一个名字。
电视外错过了情窦，鸟巢里交换了运气。
秒针精确了百年的等待，流星划破了回乡的急迫。
女排夺冠终结了最短的暗恋，核弹爆破公开了最长的沉默。
奥运开幕兑换了最大的运气，香江回归校准了最久的思念。
七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。
原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。
“陈导这次发挥的可以啊！”吴惊悄咪咪感慨道。
白良喝了口可乐，心道这次《白昼流星》应该不至于排倒数第一了。
话说回来，陈楷戈确实挺牛掰的，那画面拍的是真滴好！
是白良目前合作过导演中这方面TOP1的存在，这帮大导演虽然都有点饱受诟病的感觉，但他们也确实各有各的绝活儿。
影片当中对自然和人物关系的描写镜头，色彩的运用，以及构图真是教科书一般的优秀。
而两人的这次“双排”合作，算是整的相当不错。
陈楷戈自己也能感觉到周围人看他的眼神，哎呦，成了！
心里一乐。
在高兴之余，他倒是并不吝啬地在和其他几位导演一起上台后，好好夸了白良几句。
有些词儿说的白良都有点不好意思了，什么“青年演员的标杆”、“现在年轻演员应该学习.”
“不对，老陈头这是给我拉仇恨呢？”白良搓了搓下巴，寻思这不能是捧杀吧？
“哥，我觉得吧.你也不需要别人帮忙拉仇恨了。”坐他后面的彭于唱忍不住说道。
“是吗？”
“是的呀！我爸是真心夸你。”
哎~阿瑟你也在啊。
话说，这小子对于白良一口一个“老陈头”倒是也没表达出反对意见，甚至觉得这称呼挺带感的。
他下次也想这么喊试一试。
别下次了，赶早不如赶巧。
这次阿瑟的表现也还行，毕竟白良和他爹一起疯狂地上压力，再加上他那个角色本就是迷茫的有点演小傻子的意思，对他来说并不是无法挑战的内容。
这不，刚刚还有观众夸他呢。
小傻子演的真不错呢~
于是乎，今儿个的阿瑟面对自己老父亲的满意笑容，一个激动.来了波激情发言！
“希望两年后，或者几年之后，别人能说，我是你爸。”<
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