，笔头每划掉一个，如同用利刃往心头划一下，痛心。
“真做不了这工作……”他咬咬牙，仰头怒吼般张张嘴巴，最想划掉的还是“阿比镜头（当天拍摄的倒数第二个镜头）”。
他不得不停下来，正好手机来了短信，拿起看看发信人是妮娜，微笑地做了回复，欢呼一声：“晚餐有着落了！”
爱情果然是治疗疲惫的最好灵药，突然一下子就不觉得累了，继续忙活！
明天的拍摄重点是“饭厅”这个大场景，其中的重头戏是剧本的第18号场景，那是故事里的第一场群戏，一场非常非常长的戏，从弗兰克、迪怀恩和谢丽尔准备晚餐，接着理查德入座，然后是奥利弗，再是爷爷，每个角色入座都有一段戏，再才是他们的晚餐群戏。前后近十页剧本纸，10分钟的预设片长，精剪后大概也能有7、8分钟，占到第一幕的三分之一。
按照他的分镜表，这场戏是不可能在一天内拍完的，计划中要花上两天半，那已经是理想状态。
《阳光小美女》是个群戏故事，拍好第一场群戏有多么重要无须多言，六个角色放在一起的内外塑造、矛盾冲突、情感连系和银幕化学反应，全部都以这场戏走进观众视线，决定着对他们的印象，对接下去的故事的兴趣。
非常考验演员，虽然大家有过开拍前圆桌会，可那毕竟只是会，镜头前的表演是另一回事。
也非常考验导演，群戏演得好不好，不只是看演员，更要视乎镜头的选择和多寡。
剧本上就是角色们坐在餐桌边，不断地说话，怎么拍？问题一，画框里放多少个人进去，什么时候是六个人，什么时候一个人，两个人？三个人？问题二，谁说着一句台词时，是直接拍他的特写，还是对焦别的角色的反应？问题三，什么表演节奏？六人的念白速度如何调整，如何分配时间？问题四……
有时候，演员们明明在片场演得很棒，却因为导演和剪辑师做了错误的选择，使得出来的效果是所有人都很平庸；反之亦然，有时演员们演得就一般，因为正确甚至神奇的镜头和剪辑手法，反而每个人都有闪亮。
幸好，这不是舞台剧，这场戏不会只演一次，而是很多很多次，演员没多少压力，压力全在导演那。
基本上一个导演怎么处理第18号场景，就可以看出其水平。
如果是电视剧、电视电影的水平，那么一切都会较为简单固定，拿几个机位来回切换，像餐桌正面/侧面/45度的六人镜头，双人镜头、三人镜头和角色们的近景/特写……电影水平会追求着不做重复，更加注意景别、距离和角度的调度，还有构图，比如三分之一原则。
三分构图法是摄影构图上最基础、最实用的黄金法则，就是把画框的水平和垂直都平均分成三份，中文有个形象的叫法“井字构图法”。一般情况把拍摄主体放在画面中心会很呆板，让人的视觉感到乏味无趣，但如果把拍摄对象置于或靠近三分线的交叉点处就会比空白处要好一些，演员的眼睛通常位于上三分之一附近的位置。
肥皂剧没这么多讲究，越劣质越是那样，当然因为荧屏的画框空间小，会有更多使用画面中心是最好的的情况。
除了这些，最重要的是镜头运动，问题在于就餐时众人都是坐着，不会走来走去，挪挪屁股都不会，想要进行镜头运动不是件易事。
叶惟曾经对此烦恼了一阵子，就是当初绘制分镜剧本的时候，太过明显的摄影机运动，会显得过于形式主义，甚至让观众留意到摄影机的存在，这不是伪纪录片，对任何剧情正片，有这种感觉只会是糟糕透顶，让人出戏。
没有运动只有硬切的话，难免会有些呆板，他不喜欢，像演员们做了工作，导演却没有做，还浪费了摄影棚的拍摄空间。
怎么让这场戏的坐着谈话片段运动起来？
不同的导演，又会有不同的方式，有些导演则会说“我不要运动”。
而叶惟的方式，涉及到解决剧本的另一个问题。
&n
-->>