的形象。啪，追光打到一个高台布景的酒楼上时，杨绮总算出现在众人视线中。她一身打扮美观又洒脱，大披风呼啦啦的飘着，很是唬人。她手持酒葫芦，念一句诗、喝一口酒、纵酒狂歌。那种豪迈气概，当真是犹如实质一般的铺向四面八方。
“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。何必折腰摧铁骨，不如狂饮上九天。”酒楼之上，燕赤霞酒兴大发：“好酒啊好酒，好酒岂可无菜？来来来，杀妖助兴、斩魔泡酒去也！”嗖，燕赤霞拔剑指天，一个腾跃便飞出舞台。其实，她只是跳入了一个暗门，借用光与影制造出“飞出画面外”的效果。
这一幕的故事里，她的戏暂时就这么点。
但回头看看观众，团长大人不由满意的直点头。她瞬间就在观众席里找到了楚大才女，瞅瞅那目瞪口呆的小样，听听那依然呢喃重复着刚刚诗文的声音。杨某人顿时打心底里感到了透心的爽。
没错，在唐诗宋词之外，咱还认识一个唐伯虎啊。感谢星爷。感谢不记得是哪个台的电视台，感谢所有点秋香电影主创，让咱还记得这么关键的台词。
俗话说得好，真是事不过三，还真是一点都没错！哪里失败就从哪里爬起来，我还不信自己装不了这个逼！继前两次在无知文盲和高冷装逼犯面前遭遇滑铁卢、遭受惨痛失败之后，这一次总算找对了合适的观众。拽文成功！
历代起义先造神，即便不是“大楚兴陈胜王”的鬼狐迷信。也必然是大搞个人崇拜。若非聚念成神，也逆不了天、革不了命。歌舞团不能直接造神，但它的作用，是让人在潜移默化之中将一些原本视为“荒唐、不可能、不允许”的事情。变为“可以接受、也不是不行、不是没可能”的事。
这个工作说穿了类似于长期催眠，而高明催眠的技巧，就在于通过不设防的细节进行心理暗示，最终达成植入、扭转某种概念的效果。
就好比说，倩女幽魂剧中最大的英雄、天下第一高手，竟然是个女人——这是虚。
而戏剧之外，编写这个故事、编导这个剧本的大触，也真的是个女人——这是实。
更有意思的是，凰天这个角色本身就是一个伪装。同样是演绎出来的——这又是虚。
而最有意思的是，不论怎么演，全都是杨绮的本色出演。说真也是真——这又是实。
有虚有实，虚虚实实。看起来让人头晕脑胀，但大伙不用管这些似是而非的逻辑。只需要像杨女王一样，把麻烦的逻辑都抛在脑后，跟着心中的情绪去充分暗爽就好了——现在这些小娘皮都被咱戏里伟光正、戏外高大全的形象震撼了吧，姆哈哈哈哈！
心情大爽的杨绮。指挥表演指挥的越发得心应手起来。
舞台剧细节不再多说，总之是一个和原版电影情节七成像、三成变的改编故事。宁采臣和小倩的爱情来的更加曲折。也保留了顺理成章的感情逻辑。燕赤霞被塑造成书生偶遇的世外高人形象，斩妖除魔干脆利落，动作设计霸气美观，符合一切偶像标准。
观众一路看下去，真的是心潮起伏、情绪跌宕。
爱情萌发时，观众会心微笑。情感波折时，观众跟着揪心。女鬼害人时，观众惊悚恐惧。但渐渐了解了小倩这个角色之后，又非常的怜惜她。人们的心情、感觉，完全被情节带走。她们都期待着燕赤霞能够降服“姥姥”，解救小倩，让有情人终成眷属。
就在万众期待之中，燕赤霞和树妖姥姥的大战终于开始了。
姥姥一登场，就让所有观众吓了一跳。与俏丽动人的聂小倩不同，这个姥姥真是个千年老妖婆的形象，简直就是老槐树成了人形一样。好一个姥姥，当真不得了，双手一挥，一根根藤蔓便自袖中飞出，宛如活的灵蛇一般攻向燕赤霞和宁采臣。燕赤霞手持宝剑，与姥姥展开了惊天大战。这舞台上藤蔓飞腾，摧枯拉朽，老妖风范尽展无疑。
这个逼真特效一出，台下观众看得呼吸都快停住了。柳称心结结巴巴道：“这、这怎么可能——这是真的吗？！”
林雕玉的眼力却要好不少，一指天花板道：“看，那些暗格中有丝线垂落，这些藤蔓是悬挂在丝线上的，想来房顶之上另有人操持细丝。不过这操丝之人也的确技艺惊人，方才能够做出这番活灵活现的场景。这树妖姥姥的藤蔓，看起来倒比鞭法高手的鞭子还厉害，真不得了。”
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