到底是什么在影响华夏电影的输出？
一方面是文化特性。
另一方面，还真的是技术。
特效影响电影输出吗？
有人说我只要剧情好，肯定卖得出去啊。
这就想当然了。
很多里写得，主角不管不顾，拿出来一部钢铁侠剧本就在国内拍，然后风靡全世界，这就有些不现实。
因为你没有人家那种特效思维，自己又不懂技术，即使是雇佣外国的团队，别人也很难理解你脑子里想象的画面是什么样的，而且还有可能设置技术壁垒。
最真实的结果就是一个挺好的剧本，最后顶着不伦不类的特效走向世界。
用30年前的特效水平来进行作品输出，对于看惯了好莱坞的海外人来说，好比看惯了无码1080p的你，突然看到一个360p的视频。
放大了看，全是马赛克。
是不是观感上就差了很多？
那么华夏电影特效到底和好莱坞电影特效有多大的距离？
客观的说，20-30年。
不是差在设备上，也不是差在硬件上，而是差在人脑子里的经验。
好莱坞的特效历史比华夏特效历史长了几十年。
技术是要在用的过程中积累经验的。
所以这些经验的差距，就决定了特效水平的差距。
当然了，国内有一项特效技术应该是比国外强的。
抠图嘛。
因为用的很多。
如果你去好莱坞你会发现，目前仍有一大批白发苍苍的老人活跃在特效制作的一线，而国内的特效工作人员大多数是年轻人。
而且迭代更新很快。
因为国内的特效工作人员待遇不好。
那肯定好不了，国内的一部电视剧的制作周期大概是一年多，这其中大量的投资花在演员身上，留给特效公司的钱本来就不多。
时间不够，钱也不到位，特效工作人员的经验又不足。
甚至成片之后导演就直接把片子扔给特效公司了：“这里给我加个泰坦巨猿！”
那特效公司的人也懵啊。
泰坦巨猿长啥样你得告诉我啊？
回头看看酬劳，再看看给的时间限制。
算求，整个大猩猩上去算了。
导演一看，大猩猩就大猩猩吧，反正有流量明星在就行，于是屁颠屁颠地上线了。
流量的粉丝们一看：“哇，有哥哥在，猩猩？什么猩猩？这个电视剧我就没看到猩猩啊，我眼睛都在割割身上了，我看到割割眼睛里都是星星！”
“什么？你跟我说这电视剧特效不好？你是看到我割割演技挑不出毛病，开始找茬了是吧？”
于是，流量明星、粉丝、投资方皆大欢喜。
只有头脑清醒的观众捏着鼻子看着屏幕上的那一堆堆屎一样的作品在怀疑人生：“难道现在只有这种剧了？”
我们常说电影工业体系，什么叫电影工业体系？
说白了就是专业的事给专业的人干，并且拿到应得的报酬。
好比在一部以魂环和魂兽为核心设定的电视剧里，特效的投资本来应该占50%，结果你只给了5%，剩下的45%给演员了。
这就叫体系的畸形。
所以你看啊，特效水平不如人家，甚至很多专业的岗位都没有，这叫工业体系不全。
然后该给特效的钱给不到，这叫体系畸形。
这种情况下，还谈作品输出？
能拍出一个正常的作品来就是难能可贵了。
所以在地球上，当流浪地球端上来的时候，很多观众才会感到激动兴奋，并声称在这部电影身上看到了国内电影工业体系成熟的希望。
以方澈的观察来看，蓝星这边的华夏也存在差不多的情况。
比如特效人员的待遇还是不好。
很多影视剧花在特效上面的预算远远不够。
“这样的话，就只能在国内骗骗钱”方澈沉吟着。
“澈哥！澈哥！”这时候方澈旁边响起一道声音。
方澈抬起头，正好对上陈宇的目光。
“想啥呢？第一次演唱会还紧张了？我们决定去庆祝一下，走啊。”陈宇满脸兴奋地说道。
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