方在滨海艺术中心之外，在外围展的旁边，也专门设置有文创打卡区。
游客可以和那些有趣的展品一起打卡留念。
自然也可以给一些有趣的人一起打卡留念。
有趣的人包括在展观里偶遇的明星，包括有些艺术活动里主办方专门邀请过来的和游客一起合影留念的主题人偶公仔。
参展艺术家？自然也包括在内。
两位年轻的惊人，外貌条件和气质都很不错的参展画家，站在前辈大师的展台面前，一起谈论艺术，更是很不错的拍照发TIKTOK换取流量和点赞小红心的机会。
刚刚就有人注意到了，顾为经的胸口前别着的参展艺术家的VIP胸口，崔小明的出场也很有专业人士的气质。
两个艺术家讨论艺术风格，多难得的事情啊？
充分满足了吃瓜群众们对于艺术家生活的浪漫想象。
至于滨海艺术中心里的那些大师讲座，学术对谈，它们就有点太严肃，也太硬核了。
时间太长。
在那里一动不动的就坐个一两个小时，普通听众容易觉得枯燥，也不好抢票。
它们更多的是针对核心粉丝全体，骨灰级艺术爱好者，以及行业内的评委专家的。
这种画家之间街头对谈，反而更能完美填补普通游客的好奇之心。
简洁且明了。
好比游客去寺院游览，就算本来抱着的目的是祈愿、烧香、拜佛，路过大雄宝殿外的时候，遇见两位僧侣在那里辩经，大多也会停下来侧耳听上两句的，哪怕听不懂，也会当凑个热闹。
本作品由六九書吧整理上传~~
若是寺院里的和尚不拦着，那么随手再去拍个短视频，也是自然而然的。
崔小明就是注意到了有国际游客不停的看向他们两个人，才又加大了音量，换回了英语。
有人发自媒体？
再好不过。
他是擅于借势的高手。
在高手手里，飞花落叶皆可为剑。旁边游客高举的手机镜头，也可顺势而为、因势立导，成为自己和顾为经之间较量的筹码。
若是利用的够好，流量够大，这种以外人的视角随意拍的生活短视频，要比花费资源在评论媒体上为自己打的广告，写的营销文章，效果还要好的多。
崔小明既然打定了主意，要靠踩着顾为经奠定自己的艺术地位。
那么——
“就从赢下这场关于艺术风格的争论开始吧。”
崔小明心里闪过这个念头，嘴角的笑意难得的颇为真诚。
“为经。”
他的声音又带上了那种谈论艺术时的自信与权威感。
“在这幅作品之前，你看到了什么？”
“白墙、青砖、杨柳，小桥流水人家。”顾为经想了想，又补充了一句，“清雅浅淡，五光十色。”
吴冠中先生的油画，颜色设置往往极为克制。
他第一眼间望过去，会觉得画的像是一幅传统的黑白二色的黑白大写意式的感觉。
但是第二眼。
顾为经又能立刻察觉到画面里活泼的动感。在清雅的画面基底之上，会有几个彩色的色点分布在其上，有点像是印象派色点画的意味，但是要彩色斑点的数量又要稀疏的多，节制的多。
它们是枝头的柳叶，桥头屋檐下的一处红痕，假山上的一个铜钱大小的嫩黄色的晕染墨痕。
顾为经可以把他想象成红色的灯笼，倒贴的福字，古镇村社之间窗口所悬挂着等待晒干的玉米，或者穿红棉袄的姑娘，山野之间，从青石的缝隙中所探出头来的迎春之花。
画家不是随手在画布上点上了几个色点，而是信手之间，在画布之中，点上了一个又一个躯壳，每一个躯壳之中，都流淌着“美”被抽象出来的精神之核。
这幅画是能流动的。
那些色点也是能流动的。
简简单
-->>