了。
但不论是1963还是2023，哪怕是再过六十年，到了2083年，只要双年展依然保持着今日这种艺术竞赛的模式的话，那么猜测评委偏爱的艺术口味这件事，依旧会是美术展的传统组成部分。
这没什么见不得光的。
双年展从来都是命题作文。
而会点题，是优秀学生的基本素养。
评委是研究古典艺术出身的，就多搞搞古典类型的绘画创作。
评委团和策展人是搞先锋艺术出身的，就费心多在作品的理念和行式上下下功夫。
你非要反着来……
这当然是你的自由，但人家评委不喜欢你，也是人家的自由。
这就好比乾隆过寿，让画院处的画家们画命题作文，你非交幅《野猪皮（历史上努尔哈赤的满语名直译）宁远奔逃图》上去，或者给宋太宗上幅《高粱河驴车显威图》，梗着脖子，非说这叫写实艺术。
皇帝老子拿你的九族当消消乐玩，也别嫌弃人家气量小。
顾为经优势是，他在树懒先生的播客节目上，在唐克斯的口中，得知了这届双年展挑选作品的偏好方向。
而对于背后站着大画廊的参赛者来说，新加坡双年展这种能被狮城政府当成国家文化名片的艺术竞赛，如何点题其实也一点都不难猜。
文化融合性、国际性，文化交流，多元化风格……展览上重点要素其实无非就是这些。
早在多年前，行业大犇南条史生策划首届新加坡双年展的时候。
他就对记者明确表态过——在新加坡所举办的画展应该有其特殊性。
它应该既有亚洲属性，又有欧洲属性。
很多展览与奖项，都有其封闭的一面，比如英国的透纳奖做为水彩领域的最高奖项之一，便只会颁发给英国人，英国永久定居者，以及英联邦国家公民。
而像是酒井夫妇本来想安排胜子出道的横滨美术展。
对方也是老牌的亚洲艺术展。
论规模，论资历，它都不比新加坡双年展来的差。
横滨三年展的问题是日本属性也显得太浓。
基本上都是日本本土的画家在玩，历届策展人和评委团几乎完全都是由纯粹的日本人构成的，也会显得排外。
在这一点上。
纵然新加坡的面积非常小，场馆会比较局促，但拥有着其得天独厚的地理优势。
它的东南亚背景，它的四大种族的多元属性，还有它的国际色彩……
南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”
历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。
而无论策展人怎么换。
每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。
双年展最基础的调性却从来都没有变过。
望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。
人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。
可如何能把“概念”落到纸面上。
就难了。
能看到这样的作品，
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