在漫长的十九世纪中。
早期不少的艺术中间商，画具商，画廊主。
他们对待手下的画家的观念，就像吴老头对待阿旺一样，认为吃不太饱的画家，才能爆发出最强大的创造力，饥饿是努力工作的源泉。
优胜劣汰。
什么样的水平，吃什么样的饭。
你的画牛逼，受市场欢迎，买大庄园，出行坐火车头等车厢，买帆船游艇和国王做朋友，都是应该的。
你画的糟糕，画不出名堂。
饿死也怨不得人。
直到巴西公子哥，保罗·丢朗吕厄。
他以赌徒般的决心，赌徒般的狂热，和赌徒般的无法被人理解，决心变卖家产用以筹集创作津贴，从而养活了以雷诺阿、莫奈、莫利索为首的一大批肚子咕咕叫的印象派画家，以维持他们摇摇欲坠的艺术生涯。
事实证明。
他也获得了足以和赌徒在牌桌上抽到皇家同花顺，或者摇老虎机摇出三连头奖所相媲美的回报率。
简单来说。
在保罗同学赚翻，资产至少升值了几百倍以后。
终于艺术商人开始意识到，应该对画家们好点。
参天大树需要破土而出的养分和时间，
天才也不是一蹴而就的。
此刻饿的咕咕乱叫的掉毛老母鸡，只要“根骨”够好。
如果丢到一个温暖的鸡舍中，辅以温暖的阳光和充足的饲料。
也是很有可能下出金蛋的。
尤其在艺术市场进入金元时代之后。
只要养的几十鸡中，能有一只拉颗金蛋出来。
这生意就有的赚。
于是，画廊主和签约画家的相处模式，变得更加温情，更有耐心了一些。
当然。
完全可以说，这一切不过是在利益的趋势下，资本市场采取了长远综合来看，更加更效的逐利手段。
是狼与羊之间虚假的温情。
但画廊正式的签约画家，生活条件越来越好，也同样是客观事实。
一些小体量，小资金，每天运转开销压力很大的中低端城市画廊。
在这个时代依然是紧巴巴的过日子。
他们可能和签约画家之间，依然就是百年前那种两个月，一季度，至多一年画不出成绩就滚的态式。
可到了马仕画廊这个量级的画廊，运营理念则完全不同。
他们想要赚的多，所以对画家的培养周期长，耐心也更足。
不是说马仕画廊的资金链不紧张了。
这些年大老板马仕三世的日子也不太好过。
只是人家紧张的是大钱。
伦敦、巴黎这种大都市的重要分部，不算各种参展的宣发成本，也不算和组委会评委开Party的人情往来的交际费用。
光是基础运营开支，洲际画廊就是每年2000万欧起跳。
能从签约画家的牙缝省出几个仔儿来？
他花的是一座金山，抱的也是几亿、几亿往回赚的野心。
所以，这些洲际画廊，从来都不在手下画家衣食住行方面节省。
至少在你消磨掉管理层和市场部的耐心，在大老板认为伱大概下不出金蛋，没有继续期待下去的价值。
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