“老天！”
“我们这些人还坐在这里干什么，现在不应该像是好莱坞那些谈AI色变的同行们一样，举起罢工抗议的牌子，在媒体前散步示威么！要是大家准备去包围油画杂志社总部的话，请跟我来好了。相信我，我和那里的门卫很熟的，绝对不骗你。”
“顺便再把账户里剩余的存款赶紧都买成苹果的股票，以后，它的股票分红，就是我们大家的失业救济金了。”
妙语联珠的爵士又在舞台上抛出了一个段子。
踏入会场的所有艺术家，都是经过大浪淘沙市场选择的结果。
每一位画家的名字除了具有艺术价值以外，还具有金融价值。
这些百万富翁、千万富翁、亿万富翁，乃至能排的上福布斯富豪榜的顶级超级画廊主们，再落魄，纵使艺术行业在明天就彻底消亡了。
他们照样可以过着人上人的日子。
只是这次。
没有人为此感到庆幸。
大家的气氛肃穆的有些阴郁消沉。
媒体区有寥寥几位记者刚刚下意识的笑出了声，发现状况不对，又立刻收敛调整好了表情。
寂静似是幽暗的海水，缓缓的把会场里的众人全部淹没。
顾为经也在问自己这个问题。
固然布朗爵士举的那个例子——“随便一个网红视频，就能让从没有经历过市场考验的普通爱好者声名鹊起，拿到出版社的合约赚的盆满钵满。在电脑屏幕前，敲几行提示词人人就能成为达芬奇的时代”，他听上去大概是在赤裸裸的阴阳自己。
他也要承认。
布朗爵士说出了行业从业者心中普遍的困惑，以及……普遍的恐惧。
今天人人都是艺术家这个说法或许有些危言耸听。
再精美的AI模型算法所生成的图片和艺术从业者精心手绘的画作，还是能看出不少的差别的。
AI绘画所能取代冲击的，只是低端的插画师职业，对于这些拿着画廊天价薪酬的大师们来说。
他们的工作被普通人所取代，还是相当遥远的事情。
但五年后呢？
十年以后呢？
如果坐在电脑面前动动手指，就能够变成达芬奇，那么他们从小到大的艺术培训和成百上千的绘画练习。
意义又在哪里？
曹轩这个年纪的画家完全可以不在乎，老爷子大概一辈子都等不到AI的海啸拍来的那一天。
可在场的大多数人，都在担心会看到艺术行业终结的那一天。
人人都是艺术家，意味着艺术家会变得泯然众人矣，电脑一秒钟能画20幅的东西，你又为什么要走进高古轩的店面，花上二十万、二百万美元去购买？
显然光是装修装的豪华，是不可能支撑的起这样的售价的。
布朗爵士真的不是那种只会玩弄政治手腕和数字游戏的酒囊饭袋。
他的爵士头衔。
货真价实是靠学术的卓越贡献换来的。
他说自己演讲内容没有任何题目，但他讲稿的切入点，比之前那些参会嘉宾们要深刻的多。
“我知道我们很多人都一直都在逃避躲闪这个问题。一边心怀恐惧，一边在采访中假惺惺的说自己多么豁达，会微笑的拥抱未来。而我不能这么说，因为我并不愿意微笑的走进那个没有卓越艺术家存在未来。如果没有人愿意直面这个问题，那么我，身为《油画》出版集团的理事长，莱文森·布朗，我必须要站出来，当面回答这个问题。这就是《油画》杂志存在的意义，也是美术年会存在的意义。”
“这是我所肩负的责任和历史任务。”
啪、啪、啪……
曹轩率先认真的鼓起掌来。
之前所有的嘉宾演讲的内容百花齐放。
从美术市场的发展结构，谈到波普艺术的新浪潮。
讲什么样的内容的都有。
有风趣幽默的，有手舞足蹈的，有慷慨激昂的，也有看上去敷衍了事，在讲台上打官腔的。
但唯度没有一个人，选择愿意直面这个问题。
因为大家不知道该怎么谈起，又怎么回答。
布朗爵士说的是笑话，也不是笑话。
艺术家们之所以还没站起罢工，是因为好莱坞编剧罢工，大家现在就没有《谍中谍》或者《海王》看。
画家和画廊主罢工了？
能有什么用？
大家害怕他们的抗议吸引不了公众的目光，更害怕，突然从社会阶构上消失，会让人们发现……
原来。
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