全能大画家

宋代以后，东夏的绘画和书法非常讲究文人情趣。

    它是士大夫陶冶情操的美学工具。

    简单来说，

    不仅画面画的好看，绘画的过程中也要求画的够帅，够文雅才可以，连最基本的握笔的仪态都有很大的讲究。

    小时候，顾童祥就和他细细的讲过。

    真正讲究大画家的用国画毛笔，要做到“指不动而运腕，腕肘俱悬，写时须通身着力。”

    这种一板一眼的绘画方法被称为【龙睛法】。

    而画画写字时，身体一动，全身上下都跟着乱晃，就只能是下下品的【猪蹄法】，被文人士大夫所耻笑。

    按照明代大书画收藏家官僚汪珂玉所编纂的名书《珊瑚网》之中“书品”这一章的记载。

    这种绘画书法的用笔方式是由蔡邕受神人托梦所得，传给蔡文姬，又由蔡文姬传给卫夫人、再传给王羲之、王献之等等好几十号人代代相传，最后在颜真卿的手中才发扬光大的。

    东夏文化最讲究规矩，最基础的握笔姿势都是传承有序的一代代文人传下来的。

    郎世宁是洋人不假，却和达芬奇，提香这种主要为富商服务的小画家有本质区别。

    欧洲本土的小画家，依然是贵族和教士阶级的仆人与附庸。

    郎世宁人家则最后做到过正三品，加侍郎衔，应该是人类历史上单纯靠绘画官位最高的人之一。

    正经八百的朱紫公卿，绘画也要讲究体面。

    另外，

    乾隆皇帝也是个超级艺术票友，盖章狂魔。

    执政期间，光是在《石渠宝笈》中有准确记载的被从民间搜罗到紫禁城库房里的各种艺术品就需要以多少万件为计算单位。起居录里，这位皇帝三天两头就要去画院处逛几圈，或者命令画师进殿面圣讨论一下绘画问题。

    想想看。

    皇帝要和你讨论艺术与画法，你这边端坛颜料出来袖子一挽，就要万岁爷和你一起把手指涂的乱七八糟五颜六色的，显然太不文雅了。

    “胜子，你开创了一种新的画面效果啊。”

    顾为经从发散的思维中回过神来，他望着画布，有点不好意思将之据为己有，“这种绘画改良是很难得的，你……”

    “哪有这么夸张，这是你的画法，我只是靠着直觉，在上面抹了几手指头而已。”

    酒井胜子莞尔一笑，打断了对方。

    “很多时候美术就这样，跳出原本的思维局限，用不同的视角一看，就容易灵机一动。你想不到只是由于你是作画者而已，如果我们换换位置，你也能想到的。”她抿着嘴说。

    灵光一现？

    顾为经苦笑。

    所谓灵光一现永远是天才的专属特权。

    苏轼能灵光一现的将书法的功力融入国画的风情之中。扬·凡·艾克能灵光一现的将蛋彩画改良为了油画，天才们的灵光一现是庸人一生都无法触及的极限。

    酒井胜子说的轻松，好像她做的无非就是在一边看了几分钟，然后就用手指在上面轻蹭。

    这其间的差别却是看到“水蒸气顶开盖子”到想到“发明蒸汽机”