虽然他们也不知道四四拍为什么稳定，但只要记住这个就行了。
周彦抬手弹了一段旋律，“Eb大调，给人一种广阔、明亮的感觉。”
说完，他又弹了好长一段。
等到弹完了之后，他才解释刚才这一段的动机，“既然要寻求平稳，那么旋律中的音程跨度就应该主要以平稳的推进，但是为了让歌曲情感更加丰富，具有冲击力，那么在平稳推进中就要加一些较大跨度的跳进……”
台下的观众们都很安静，他们感觉自己仿佛回到了学生时代，演播室也变成了教室，周彦变成了老师，他们正乖乖地听老师讲课。
周彦尽量深入简出，目的是让观众们听得不是那么晕。
想让大家听懂是不可能的，虽然这都是最简单的音乐理论，但是隔行如隔山，对于没有学过乐理的人来说，这跟天书没有什么区别。
周彦并不是想让大家听懂天书，只是让他们不至于听得无聊，要有一种虽然听不明白，但是觉得好利害的感觉。
他的目的也确实达到了。
虽然他说的那些东西大家都没有完全听明白，但是随着美妙的音符从他的指尖流淌出来，观众们忽然感觉自己好像明白了什么。
哇，原来作曲这么简单啊，有些人甚至产生了这样的想法。
不就是这样，这样，然后那样，那样就行了么？
其实他们只是选择性的听懂，比如周彦说Eb大调明亮、广阔，他们虽然不懂Eb大调是什么东西，但是他们能听懂明亮、广阔是什么意思。
而周彦刚才弹出来的那段曲子，确实听起来明亮、广阔，跟前面说的对得上。
再比如，周彦说想要歌曲具备情感的冲击力，那么就要有一些较大跨度的跳进。
虽然他们甚至不知道什么是音程，但是他们能够理解什么是“跳进”，周彦弹这一段的时候，动作就是比前面幅度更大，这不就是跳进么？
而且这一段的旋律确实更加具有冲击力。
他们随着周彦的解说，沉浸在音乐之中，似乎对音乐有了前所未有的见解。
录制完了钢琴之后，周彦又开始录制小提琴，紧接着又是大提琴、贝斯跟鼓。
等到这几种声音都录制完了之后，周彦又把这些声音放在一起简单调整了一下。
整个过程下来，大概也就用了二十分钟左右。
而且在观众们看来，周彦之所以用了这么长时间，主要是换乐器跟设备花费的时间比较多。
等到曲子都调整好了之后，周彦笑着对野村秀说道，“可以开始播放刚才那段视频了，不过我们要把音乐跟视频对齐。”
现场条件不允许，不然周彦可以把配乐的带子跟视频的带子直接剪到一起去播放。
其实电视台也有剪辑车间，不过现在要是跑去剪辑车间做这事也太浪费时间了，还不如现场进行画面跟声音的手动对齐，效果其实差不多的。
手动对齐也很简单，因为现场大屏幕跟音响的控制器都在一个地方，只要后台的工作人员动动手就行了
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