不掉的。
同样是“玩”音乐，说什么销量或者名气，就太“外行”了，哪怕是纯纯的消费歌迷，绝大部分也听得出，到底哪一首比较“高级”。
“你就那么看好hiphop，国内主流音乐圈，对这类风格评价两极分化。”
“哪里是两极分化，简直就是穷追猛打，快成为妖魔鬼怪了。”
hiphop诞生的土壤就注定了它一开始就是作为亚文化而出现的。
反叛个性，宣泄倾向，标新立异，自由随性，刺激新潮，娱乐极端等标签，比还没完全被国内歌迷接受的摇滚还要夸张。
“再过几年，或者等我们名气更大一点，多宣传宣传hiphop，或许也还不错……”
“名气大了，顾忌就多了。咱们现在连hiphop都不敢放开手脚，将来‘玩’更加特立独行的雷鬼风，岂不是要被骂到退圈？”
“别别别，那是你的计划，不是我的，如果不是有必要，我都不敢想象，自己会涉足金属摇滚。摇头晃脑，奇装异服，鬼哭狼嚎，怕不是要自绝于亲朋好友了。”
“算了，步子不要迈得太大。上一张专辑，咱们不是试过拉丁流行风的《La Isla Bonita》？更多尝试，也是理所当然吧？”
“你可拉倒吧。”
梅逢春没好气地瞥了金尚一眼，
“我就想老老实实唱歌，还不想年纪轻轻就社死了。那一首《直来直往》，就让我倍感压力。”
现在不是二零零六年，而是一九九六年，别人都在唱《小芳》，《星星点灯》，《九百九十九朵玫瑰》的时候，自己突然来一首融合了迷幻摇滚和舞台摇滚的强力流行乐《Roar》是什么反差？
现阶段，有几个歌迷听得出碎拍的美感？
至少现在，梅逢春和方桦就没见过国内有流行歌手这么玩的。
“领先半步是潮流，领先一步是狂人，领先两步是疯子，我可不希望你在十年后落个‘生不逢时’的评价，咱们还年轻，用不着来回横跳，试探大众的底线。”
“怕什么，我是混歌坛的大老板，谁能拿我怎么样？大不了老实一段时间，避避风头。”
“别以为大家都是瞎子聋子，顶着个元休的艺名，也不是万无一失。”
梅逢春劝道，
“你要发《快乐崇拜》，我也拦不住，《HandClap》务必再等等，要上也先别在国内发，《.Baby One More Time》最好等到明年或者后年……”
“问题不大吧？”
金尚有些郁闷地反驳着。
别以为风气保守，国内流行歌坛就都是“清汤寡水”，此世就不提了，前世《小芳》，《纤夫的爱》，《大花轿》之类的，二十年后在KTV唱都觉得难为情。
纯真年代的花前月下，玩起花活，比物欲横流的移动互联网虚拟世界还要露骨，尤其是那股不加掩饰的反差感，简直让人欲罢不能。
“方小胖可不敢在MV里唱那些歌词，还配上让人目瞪口呆的舞蹈。如果真想发，舞蹈要重排，部分歌词也要改。”
“那……我想想再说。”
“我知道你的意思，就是欺负歌迷大部分都听不懂外语，好糊弄。”
“有错？国语填词我老实得很，赚老外钱的嘛，总要有点有针对性的福利。”
“呸，要不你先来？”
“也……不是不行。”
摩挲着下巴，认真思考着的金尚，似乎有些意动。
自己在国外的形象，其实无所谓，关键是钞票香啊。窝在国内，撑死了也就是和戴义琴陷入内耗。
“你就可劲折腾吧，别把咱们在国内积攒的人缘给败光了。”
“放心，轻重缓急，我分得清。”
青年才子的招牌，可不能砸了，这才是“长期饭票”。
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