然是艺术形式那就需要符合当前人们的审美需求。
按照美学学派的观点，一部作品的意义包含了两个方面，一是作品本身，二是观众赋予。所以我们应当从以上两方面下足功夫，从受众的角度思考当代人们的审美追求和精神期待。
而如今在网上最为活跃的也最值得培养的，就是戏曲的青少年受众群体，所以我们需要考虑怎么锚定这个受众群体，这些人也是我们戏曲最大的增量市场。在表演戏曲时，从场景和服饰上可以更贴近这个受众群体的审美。”
顿了顿，周知非接着道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。歌作为戏曲表演的基础和重要组成部分，包括了唱腔和配乐两个部分。
因为时代的差异，接触了很多眼花缭乱的新兴娱乐文化的当代年轻人，真的很难再去接受传统的唱腔和配乐。既然要锚定青年受众群体，那这两个部分也是传统戏曲最需要与时俱进的地方。
但是创新不代表要一味的迎合受众群体，还需要保留戏曲的本土性、民族性，这个度就需要好好把握，做到听觉和视觉审美的有机统一......”
既然挂上了戏曲顾问的身份，周知非之前其实是下了番功夫去研究当代戏曲的情况，并不是真的在吃干饭。
而他的长篇大论，也把在场所有人给说的直发愣。
他们中很多人都想到了需要将戏曲的传播中心转向青年受众，但是他们不知道该从哪里入手，周知非就给出了他的答案。
荀小云咂吧咂吧了嘴，脸色欣喜的开口道：“知非，没想到你对此研究的这么透彻。在你说的时候，我脑海里想到了很多。你知道戏曲的运营成本为什么高吗？
那是因为戏曲演出需要大量的舞台布置、服装和道具等等。如果照你说的，年轻群众的喜好在服饰上可以更简洁一些，这里面就可以省下不少的运营成本。”
周知非提醒道：“我说的是简洁，荀教授可千万别跟简陋打上等号。”
传统戏曲得服饰和妆容其实是很复杂繁琐的，一代人有一代人的审美。青年群体连戏曲里的服饰都看不懂，自然就会兴致缺缺。
但是简洁不意味就能够简陋，更不能大开历史倒车。
就好比以前的仙侠剧，里面的角色穿的都是五颜六色。可后面变成了几乎都是清一色的白衣服，发型也都是简约到极致。美其名曰白色仙气飘飘，实则看起来极为的苍白。
不仅没让人觉得剧方是在迎合自己，反而让他们成功戒掉了看剧。
在周知非说完后，荀小云瞪了瞪眼睛：“这个我当然知道了。”
紧跟着，荀小云接着道：“好了，我们接着说下一个议题。也是今天的最后一个议题。秧视春晚的总导演已经定下来了，就是胡青云导演。而为了体现上层对我们戏曲的扶持，胡导在今年春晚特意给我们预留了一个节目。
这个机会很重要，也非常的难得，我们必定要好好利用春晚这个舞台，给电视机前的观众留下对戏曲的深刻印象。大家都说说这个春晚演出，我们应该表演什么样的节目内容？”
话音刚落，会议室内又再度响起了热烈的议论声。
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